轉載自"學友熱"
以下是另一位網友的回應------------------------------
《愛你痛到不知痛》這首歌被學友唱得那個好，你聽得肝腸寸斷，痛徹肺腑。
無以復加的感動。個人感覺該是可以和李香蘭媲美的傑作。
尤其是這首歌，演繹的激情，全然不似CD版，而似現場版
（我覺得聽了學友的演唱會現場，再聽他的CD,接受不了，差距太大了。
他屬於越是演唱會越能發揮的歌手。這樣的歌手是天生為演唱而生的，
現場與歌迷的真心交流，足以另其演唱水平超一流發揮，感到上帝在歌唱）。
李香蘭的2002年演唱會版個人以為是華語樂壇第一神品；
但李香蘭CD版是不能和愛你痛到不知痛CD版相比的。
當年看雪山飛狐，劇情早不記得；
唯有學友感天動地的歌神之聲，穿透時空，
投向我的耳朵，透進我的骨髓…
學友的聲音變化----轉貼自百度貼吧
這些日子，差不多一年了吧，每當聽到2004 活出生命live演唱會的時候，
都會 不由自主地把音量調高，雖然很多歌都不是學友的，
但是再一次用他經典的聲音去演繹那些個曾經經典，或者正在流行的音樂，
本來就是一樁經典的事情。
首先談談張學友的聲音，現在的樂壇，甚至在歐美，
恐怕也很少有像張學友這樣聲音變化巨大的歌手，
聽聽他早期的作品（1985-1991），那時膾炙人口的作品，
大多是翻唱日本的經典之作，玉置浩二的“月半彎”，“李香蘭”，
“遙遠的她”，德永英明的“藍雨”，“太陽星辰”等等，
當然還有那首連續38周不下排行榜的“每天愛你多一些”，
那個時候，歌曲的本身就已經達到完美的水準，何況張學友扎實的基本功，
流行當然不是問題，當時的聲音，低沉有力，氣勢恢宏，尤其是顫音。
不過現在回顧一下當時的其他歌曲，感覺感情雖然很投入，卻沒有層次感，
低音部分雖然渾厚，卻太過直接，到了高潮一下子變得奔放，
沒有很好的銜接，用一句話說，就是唱得可以，就好比一個歌手，
有得獎的實力，卻沒有回味的餘地，唱得太直接了。
從這之後，就是1992年，那一年的“真情流露”，幾乎每一首歌都是經典，
到現在，我還是認為這是張學友的最佳專輯，
音像商店都拿這張專輯來做試音碟，可見實力非凡，
正是從那個時候開始，感覺張學友的聲音起了一點變化，
不再是“傻傻”的，用力的唱歌了，可以用演繹歌曲來形容，
根據歌曲所表達的意思，來控制聲音的變化，就拿“歲月流情”來說，
他用淡淡的聲音來述說流過的歲月，到了高潮呢，在釋放出來，
可以聽出對歲月流去的無奈，也保留了對未來的希望，
就感覺本來是一條小溪，緩緩流入大海，
不再是從頭到尾沒有變化的大海了。
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